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De 10 de fevereiro a 03 de março

CCBB Brasília apresenta o projeto “Zé Kéti – 100 Anos da Voz do Morro”

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Foto/Imagem: Reprodução


O projeto Zé Kéti – 100 Anos da Voz do Morro comemora, de 10 de fevereiro a 03 de março no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, o centenário de um dos maiores compositores e sambistas brasileiros. Retomando a programação musical presencial com todas as exigências e cuidados em função da Covid-19, o público poderá conferir uma série de quatro shows inéditos com músicas inesquecíveis desse grande ícone carioca, um retrato de sua trajetória musical, suas composições consagradas, sua parceria com o cinema, o amor pelo carnaval e a noite carioca.

Grandes artistas de várias gerações emprestam suas vozes e interpretações em encontros musicais inéditos: João Cavalcanti e Fabiana Cozza, Zé Renato e Cristóvão Bastos, Moacyr Luz e Sururu na Roda, Casuarina e Nilze Carvalho.

Além dos shows, o projeto inclui bate-papos com os artistas João Cavalcanti e Fabiana Cozza, na primeira semana, e Zé Renato, na segunda, sempre às 19 horas, uma hora antes dos shows. As rodas de conversa abordarão temas bem atuais, como as mudanças de comportamento social nas últimas décadas, o repertório escolhido para os shows e a influência de Zé Kéti na carreira destes artistas.

No primeiro, João Cavalcanti e Fabiana promovem conversa sobre temática muito atual: Em tempo: Machismo não é questão de opinião. Eles falarão sobre misoginia e mudanças de comportamento da sociedade nas últimas décadas, tendo como base músicas do homenageado. Na segunda semana, Zé Renato apresenta a palestra intitulada Zé Kéti, Samba Carnaval e Cinema, e aborda o centenário do artista, sua influência e sua participação em trilhas musicais do cinema nacional, em filmes de diretores como Nelson Pereira dos Santos e Cacá Diegues.

Autor de sucessos inesquecíveis, apaixonado pelo Carnaval e pela noite carioca, ligado ao Cinema Novo e à Bossa-Nova, Zé Kéti deixou uma obra que é referência, até hoje, para inúmeros artistas. Sua importante trajetória musical será lembrada neste projeto que teve estreia no CCBB Rio e que seguirá para os centros culturais de Belo Horizonte e São Paulo, após a temporada em Brasília.

Os shows

Dia 10 de fevereiro – Eu sou o samba, com João Cavalcanti e Fabiana Cozza (participação especial)

O primeiro show traz um panorama da trajetória do artista passando por várias etapas de sua vida e obra com músicas inesquecíveis de sua carreira. A boemia e malandragem cariocas, os seus amores e desamores, a paixão pela Portela e pelo Carnaval, a sua parceria com o Cinema, o Opinião e os encontros no Zicartola ilustrados no repertório que traz composições como A Voz do morro, Diz que fui por aí (parceira com Hortêncio Rocha) e Drama Universal.

Para abrir a série de shows, João Cavalcanti, ex-integrante e fundador do Casuarina, eleito o melhor grupo de samba duas vezes no Prêmio de Música Brasileira, com quem lançou sete CDs e dois DVDs. Suas músicas têm sido gravadas por importantes artistas brasileiros, como Lenine, Roberta Sá, Joyce Moreno, MPB4 e Zé Renato. Em 2018, lançou “Garimpo”, registro intimista de seu duo com o pianista e acordeonista Marcelo Caldi, com participação do cantor português António Zambujo.

E a consagrada sambista paulistana Fabiana Cozza, com oito CDs e três DVDs em sua carreira, que se destaca na cena atual como uma das importantes intérpretes da música brasileira contemporânea. Sua caminhada passa pelo teatro, pela dança e pela música. Atuou em musicais no início da vida artística e foi a vencedora do Prêmio da Música Brasileira em 2012 e 2018, respectivamente, como “Melhor cantora de samba” e “Melhor CD de língua estrangeira”.

Dia 17 de fevereiro – Zé Kéti e o Cinema – Zé Renato e Cristóvão Bastos

Dois artistas de peso, Zé Renato e Cristóvão Bastos, levarão ao público uma faceta menos conhecida de Zé Kéti, que é a sua relação com o cinema nacional, onde teve atuação com suas músicas fazendo parte da trilha sonora de filmes de grandes diretores como Nelson Pereira do Santos e Cacá Diegues. No repertório, composições como Flor do lodo e Malvadeza Durão, sucessos nas interpretações de grandes artistas de várias gerações.

Cantor, compositor e dono de uma voz especialíssima, Zé Renato tem 45 anos de trajetória musical marcada por inúmeros sucessos. Começou sua carreira artística participando de festivais estudantis, amadurecendo ali sua verve de compositor, e em 1978, entra no grupo Boca Livre, ao lado de Claudio Nucci, David Tygel e Maurício Maestro. Desde então, foram inúmeros discos gravados, tanto em grupo, como solo, como a bela homenagem a Zé Kéti, de 1996, “Natural do Rio de Janeiro”. Intérpretes como Zizi Possi, Leila Pinheiro, Milton Nascimento, Lulu Santos, Joyce Moreno e Nana Caymmi já gravaram suas músicas.

Compositor, arranjador e exímio pianista, Cristovão Bastos é uma das maiores referências da música brasileira atual. Nos seus 60 anos de carreira, recebeu 11 prêmios de música em diversas categorias – indicado ao Grammy e ganhador do Prêmio da Música Brasileira, e com composições como Todo o Sentimento, com Chico Buarque. É também parceiro de outros grandes nomes como Paulo César Pinheiro, Paulinho da Viola e Aldir Blanc. Suas músicas foram interpretadas por ícones como Elizeth Cardoso, Maria Bethânia, Simone e Ney Matogrosso.

Dia 24 de fevereiro – Diz que fui por aí – Sururu na Roda e Moacyr Luz (participação especial)

As noites cariocas renderam a Zé Kéti muitas amizades, encontros e parcerias com grandes compositores. Nomes como Paulinho da Viola, Monarco, Nelson Cavaquinho, Elton Medeiros, Nara Leão, Cartola e Roberto Menescal se sentavam para tocar e falar de música em saraus memoráveis. E o ponto de encontro desses geniais sambistas e músicos foi o Zicartola, casa criada por Cartola e Dona Zica, que atraiu todo o tipo de gente interessada em samba e música da melhor qualidade.

Eleito Melhor Grupo de Samba pelo 25º Prêmio da Música Brasileira, em 2014, com expressiva atuação nos cenários nacional e internacional, e performances ao lado de feras da MPB, o Sururu na Roda se destaca entre os grupos que revitalizaram a Lapa carioca a partir do ano 2000. Em 2018, passa por uma grande renovação, quando seus fundadores, Fabiano Salek e Silvio Carvalho se unem à cantora Ana Costa e ao cavaquinista e arranjador Alceu Maia. Um quarteto de multi-instrumentistas cantores que interpretam e renovam o samba com o um toque do bom humor carioca.

Moacyr Luz faz parte de um grupo de artistas que não conhece fronteiras. Cantor e compositor de destaque no mundo do samba em mais de 40 anos de trajetória musical, é autor de clássicos como Saudades da Guanabara e Pra que pedir perdão. Tem parcerias com alguns dos maiores nomes da música brasileira, como Aldir Blanc, Sereno, Hermínio Bello de Carvalho, Wilson das Neves e Paulo César Pinheiro. Criou o Samba do Trabalhador, movimento de resistência cultural, e é autor de sambas de enredo do carnaval carioca.

Dia 03 de março: Um Sambista de Opinião – Casuarina e Nilze Carvalho (participação especial)

No último show da série, o grupo Casuarina ressalta um momento importante da música brasileira: a participação de Zé Kéti no emblemático show Opinião, com Nara Leão e João do Vale. Marco de uma geração, com suas músicas, em tempos sombrios de ditadura, onde a produção cultural era vigiada de perto.

Formado em 2001, o Casuarina tem nove CDs gravados e dois DVDs, e uma certeza de que os músicos se tornaram bambas na arte de unir letras repletas de imagens e melodias inspiradas. Atualmente, o grupo é formado por Daniel Montes, Gabriel Azevedo, Rafael Freire e João Fernando. Dos tempos em que tocava na Lapa até hoje, o grupo chegou a uma carreira internacional, que o levou para inúmeros países da Europa, além de Angola, Canadá, Cuba e Estados Unidos. Esteve ao lado de grandes artistas no palco, como Alcione, Arlindo Cruz, Maria Rita, Monarco e Elza Soares.

Ao ser flagrada pelo irmão mais velho tocando Acorda Maria Bonita no cavaquinho, Nilze Carvalho, aos cinco anos, começava uma história de amor com a música. Dos 11 aos 14 anos, gravou, como bandolinista, a série de LPs Choro de Menina, que lhe rendeu turnês pela Europa e Ásia. De volta ao Brasil, fundou com amigos o grupo Sururu na Roda. Cantou e tocou ao lado de grandes nomes da música, como Dona Ivone Lara, Zeca Pagodinho, Martin’ália, Nei Lopes e Nelson Sargento. Produzido pela própria Nilze e Zé Luis Maia, o CD Verde Amarelo Negro Anil foi indicado ao Grammy Latino 2015, como Melhor Álbum de Samba/Pagode.

Zé Kéti, a Voz do Morro

José Flores de Jesus nasceu no Rio de Janeiro, em 1921. A presença da música é marcante na sua infância. O pai, o marinheiro Josué Vale de Jesus, toca cavaquinho e seu avô, João Dionísio de Santana, é flautista e pianista. Em sua casa, são frequentes as rodas de choros, com ícones como Pixinguinha. Ainda menino, ganhou um apelido, Zé Quieto, encurtado depois para Zé Quéti e grafado com um K, tornado-se seu nome artístico.

No inicio de 1950, Zé Kéti compõe o samba que se torna um dos seus maiores sucessos, A Voz do Morro. A música é gravada pelo cantor Jorge Goulart, em 1955, com arranjo de Radamés Gnattali. No mesmo ano, é tema do filme Rio 40 Graus, de Nelson Pereira dos Santos, e posteriormente, do programa Noite de Gala (TV Rio, Canal 13). Foi gravada, depois, por grandes intérpretes, como César Guerra-Peixe, Demônios da Garoa, Elis Regina e Jair Rodrigues, Luiz Melodia e pelo próprio autor. Em 1963, o compositor e cantor já é uma referência para os músicos que vêm da Bossa Nova. A peça Opinião, de Oduvaldo Vianna Filho, ganhou esse título a partir do samba homônimo de Zé Kéti, e contou com a participação de nomes como João do Vale, Ruy Guerra, Nara Leão, Carlos Lyra, Edu Lobo, Gianfrancesco Guarnieri e Maria Bethânia. Nesse espetáculo, ele lança também Diz que Fui por Aí (com Hortêncio Rocha) e Acender as Velas. Com o sucesso da peça, Zé Kéti viria a formar, depois, o grupo A Voz do Morro, ao lado de ícones como Élton Medeiros, Jair do Cavaquinho, Nelson Sargento e Paulinho da Viola, entre outros. No Carnaval de 1967, com Hildebrando Pereira Matos, compõe a marcha-rancho Máscara Negra, um dos maiores êxitos de sua carreira, gravada por Dalva de Oliveira, Jair Rodrigues, The Fevers, Eduardo Dusek, Elza Soares e Maria Rita. Zé Kéti morreu em 14 de novembro de 1999, aos 78 anos.

Zé Kéti – 100 Anos da Voz do Morro

Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Temporada: Quartas-feiras, de 10 de fevereiro a 03 de março
Classificação indicativa: Livre
Informações: (61) 3108-7600 ou [email protected]

Ingressos à venda no site eventim.com.br – R$ 30 (inteira) e R$ 15 (clientes Banco do Brasil que pagarem com Ourocard e meia-entrada para estudantes e professores, crianças com até 12 anos, maiores de 60 anos, pessoas com deficiência e suas acompanhantes e casos previstos em Lei).

Atualizado em 21/01/2021 – 07:02.

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Entrada gratuita

Edição no Clube do Choro celebra 10 anos do Festival Divas do Samba

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Ao Vivo de Brasília
Divas do Samba

Jovelina, Ivone, Leci, Alcione, Beth: é inquestionável a contribuição fundamental das mulheres na construção do gênero musical que é a cara do Brasil. E o samba do DF também é comandado por mulheres, ou melhor, por divas.

Clécia Queiroz, Karynna Spinelli, Karla Sangaleti, Mirian Marques, Fernanda Jacob e Gija Barbieri são os nomes confirmados para a 4ª edição do Festival Divas do Samba, evento gratuito que celebra o protagonismo feminino no samba e dá visibilidade às mulheres que representam a força do gênero musical.

O encontro, com entrada gratuita, está marcado para os dias 6 e 7 de dezembro, no Clube do Choro de Brasília, no Eixo Monumental, e vem para comemorar o Dia Nacional do Samba, celebrado em 2 de dezembro, e os 10 anos do Divas do Samba, que teve sua primeira edição em 2014.

“O protagonismo feminino no projeto Divas do Samba reafirma a contribuição e a participação das mulheres na história do samba, que no passado cediam suas casas e terreiros e, muitas vezes, deixavam que seus maridos e companheiros assumissem o protagonismo de suas composições, simplesmente para que o samba pudesse existir e prosperar”, lembra Dhi Ribeiro, cantora que é referência do samba brasiliense, e esteve presente em todas as edições do projeto e nesta temporada assina como madrinha do Divas.

A diretora-geral do projeto, Ellen Oliveira, reforça que a missão do projeto é preservar o samba, que é patrimônio imaterial, e enaltecê-lo por meio das interpretações das mulheres que vão subir ao palco do festival.

Segundo a diretora, o objetivo também é mostrar a importância da mulher no samba, seja no palco ou nos bastidores. “A equipe é majoritariamente feminina. Nós temos mulheres na parte técnica como direção de palco, luz e roadies. O festival é idealizado, produzido e apoiado no crescimento feminino, destacando a mulher na cultura”, detalha Ellen.

Referências do samba

A curadoria para a 4ª edição faz jus à grandeza desse ritmo que é patrimônio imaterial da cultura brasileira, enaltece artistas do nosso quadradinho e traz grandes nomes do samba nacional, como a pernambucana Karynna Spinelli e a baiana Clécia Queiroz.

“Traremos para o Divas o espetáculo Cabeça Feita do meu último álbum, lançado este ano. É o terceiro de minha trajetória e traz canções autorais e arranjos feitos por meus músicos e por mim. Então, vamos levar ao palco do Divas o sotaque do samba de pernambuco”, anuncia Karynna.

Ainda segundo a cantora, 10 anos de Divas reflete uma vitória muito grande para o samba. “Eu me sinto extremamente honrada em fazer parte da história do projeto. Cantei no Divas em 2019, após uma pequena pausa no meu trabalho por questões de saúde, então esse palco foi o ninho que me trouxe de volta. É muito importante termos espaços e festivais, feitos por mulheres que movimentam a cadeia da música. O Divas traz isso”, complementa Spinelli.

Sobre o Festival

O Divas do Samba chega a sua quarta edição, sendo que a estreia do festival foi em 2 de dezembro de 2014, na Torre de TV, comemoração que também contou com o talento de Dhi Ribeiro, um dos grandes nomes do samba do DF. A segunda edição foi em 2019, com um tributo inesquecível à matriarca e rainha do samba, Ivone Lara. A última edição, já no Clube do Choro, foi em homenagem à Beth Carvalho, em 2022.

Atualizado em 20/11/2024 – 09:08.

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De 21/11 a 15/12

CCBB traz a Brasília obra de Torquato Neto em peça teatral com Tuca Andrada

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Ao Vivo de Brasília
Let's Play That
Foto/Imagem: Ashlley Melo

Neste que marca o retorno do ator ao teatro e à direção, apresenta uma leitura autoral sobre o poeta, escritor e jornalista piauiense Torquato Neto (1944-1972). Um dos mais importantes pensadores, artistas e provocadores da cultura brasileira nos anos 60/70, que se tornou conhecido em todo o país por ter sido uma das principais figuras do Tropicalismo.

Let´s Play That ou Vamos Brincar Daquilo cumpre temporada na Galeria 4 do Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília, de 21 de novembro a 15 de dezembro. Com ingressos a R$ 15 (meia entrada), à venda a partir de 15/11, a peça será apresentada de quinta a sábado, às 19h30, e domingo, às 18h30. A classificação indicativa é não recomendada para menores de 16 anos. Mais informações no site do CCBB Brasília.

Com texto de Tuca Andrada e dirigido pelo mesmo em parceria com sua amiga de adolescência Maria Paula Costa Rêgo, fundadora com Ariano Suassuna do Grupo Grial de Dança, o projeto surgiu a partir da leitura da obra “Torquatália”, uma antologia do Torquato Neto por Paulo Roberto Pires. E se alimentou da leitura de poemas, parcerias musicais, trabalhos jornalísticos, roteiros, correspondências e de um diário escrito de dentro de um hospital psiquiátrico.

Sem quarta parede, cuja encenação se desenvolve numa arena onde o público está dentro da ação, ao longo de 80 minutos o ator costura a dramaturgia fragmentada com canções de autoria de Torquato. Responsável por composições como Louvação e Geleia Geral, com Gilberto Gil; Mamãe Coragem e Nenhuma Dor, com Caetano Veloso; Let’s Play That, com Jards Macalé, e interpretadas em cena pelo ator na companhia dos músicos Caio Cesar Sitônio, que assina a direção musical, e Pierre Leite.

Let´s Play That ou Vamos Brincar Daquilo é dividido em duas partes, mas sem intervalo. Na primeira, o ator mostra à assistência sua visão, impressões e marcas que teve ao se envolver com o poeta. Na segunda, o público é convocado a interagir, perguntando, fazendo observações, críticas e tirando dúvidas, o que torna o espetáculo renovado a cada noite.

Atualizado em 13/11/2024 – 10:25.

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